Paul Feldwick, pionero del planeamiendo estratégico, ataca a la idea del "mensaje" y explica por qué la publicidad tiene tanto que aprender de la poesía.
20 mayo, 2007
Tintín homenajeadfo por los dibujantes argentinos
Tintín en el país de la memoria
Por Rodrigo Fresán
El martes que viene se cumplen cien años del nacimiento del belga Georges Rémi, más conocido como Hergé, el padre de Tintín, el héroe clásico de la historieta franco-belga. Reivindicado como modernista por los seguidores de su línea clara, acusado de colaboracionista durante el nazismo y considerado por De Gaulle como único contrincante en el corazón de los franceses, Hergé dejó una obra admirada por varias generaciones de lectores, escritores y dibujantes. Por eso, Radar convocó a varios dibujantes argentinos para que lo homenajeen a su manera.
Por Rodrigo Fresán
El martes que viene se cumplen cien años del nacimiento del belga Georges Rémi, más conocido como Hergé, el padre de Tintín, el héroe clásico de la historieta franco-belga. Reivindicado como modernista por los seguidores de su línea clara, acusado de colaboracionista durante el nazismo y considerado por De Gaulle como único contrincante en el corazón de los franceses, Hergé dejó una obra admirada por varias generaciones de lectores, escritores y dibujantes. Por eso, Radar convocó a varios dibujantes argentinos para que lo homenajeen a su manera.
Poesía por cable / primera temporada - capítulo 1
un cable de cobre
de plástico negro
por fuera
de metales alineados por dentro
ver y ser mirado
The Truman Show
¿Qué es verdad entonces?
Blade Runer
creo que llueve o es el neón
o los chinos o no, es humo
de los autos que hablan o vapor de
las alcantarillas de policial negro
o no, son los cables las lianas
que chispéan, en otros mundos
más confortables
tienes que ser nuestro héroe
nuestro Blade Runer
el reflejo del reflejo de los cristales
la vida útil unifuncional del producto los ojos
fin
19 mayo, 2007
Sobre el fin del libro
Juan José Sebreli
E l fin del siglo XX y el fin del milenio alentaron las teorías de los “fines” y las “muertes” de muchas cosas que se creían eternas, se habló del fin de las ideologías, del fin de la filosofía, del fin de la historia, del fin de Occidente, del fin de la modernidad. En tanto el doble acto de leer y escribir es un típico producto de la modernidad, los posmodernos no podían dejar de pensar en el fin de la cultura escrita, en la muerte del libro. El libro pertenecería, según estas concepciones, al declinante paradigma moderno y sería sustituido por los medios audiovisuales, la biblioteca por la pantalla electrónica, la letra por la imagen y el texto por el hipertexto, la intertextualidad, el hiperespacio y los multimedios.
Simétricamente opuesta a esa posición está la de los neorrománticos antitecnológicos a los que Umberto Eco llama “apocalípticos”; esos melancólicos nostálgicos coinciden, aunque con distinto signo, con los posmodernos en la creencia del derrumbe irresistible de la cultura moderna.
Contra esas dos posiciones igualmente unilaterales es posible recuperar el pasado, renovando su herencia y preparar a la vez las condiciones del futuro. El libro no tiene por qué morir ni tampoco es necesario para su supervivencia renunciar a las innovaciones técnicas.
nota completa acá
la farsa de los premios literarios
Maximiliano Tomas
El jueves pasado, en el suplemento El cultural del diario El Mundo de España, Luis María Anson, miembro de la Real Academia Española, publicó un artículo explosivo: “La farsa del premio Lara de novela”. Allí escribe: “El fundador de Planeta, José Manuel Lara, me escribió en 1996 proponiéndome que aceptara ser presidente del jurado del premio Fernando Lara de novela (...) Decidí aceptar el ofrecimiento no sólo por mi amistad con Fernando, sino porque estaba y estoy a favor de los premios literarios, sonajeros que el escritor agita durante unas semanas y que promocionan a los autores y estimulan a los lectores. Sabía de sobra, al aceptar el encargo, que el premio sería una farsa, igual que el Planeta. Cuando un editor se juega decenas de millones de pesetas en una novela quiere, como es natural, que sea antes que nada comercial (...) El jurado, o al menos sus principales miembros, son informados discretamente de lo que conviene a la editorial y actúan en consecuencia. (...) Decidí participar en la farsa porque, a mi manera de ver, por encima del engaño, resulta positivo el premio como estímulo y propaganda de los autores y sus obras”. Y sigue: “Y vamos a la jornada de hoy. Si no se producen circunstancias imprevisibles, en la gran cena sevillana del premio Lara estará sentado el novelista premiado. El sabe que le van a premiar. El jurado sabe que va ser premiado. Y todos participan en la gran farsa como hice yo durante diez años. Todo ello al margen de la tristeza por las obras no comerciales pero de calidad que se quedan en las cunetas, de muchas ilusiones deshabitadas, de tantas esperanzas muertas”.
(Frag. Nota completa acá)
El jueves pasado, en el suplemento El cultural del diario El Mundo de España, Luis María Anson, miembro de la Real Academia Española, publicó un artículo explosivo: “La farsa del premio Lara de novela”. Allí escribe: “El fundador de Planeta, José Manuel Lara, me escribió en 1996 proponiéndome que aceptara ser presidente del jurado del premio Fernando Lara de novela (...) Decidí aceptar el ofrecimiento no sólo por mi amistad con Fernando, sino porque estaba y estoy a favor de los premios literarios, sonajeros que el escritor agita durante unas semanas y que promocionan a los autores y estimulan a los lectores. Sabía de sobra, al aceptar el encargo, que el premio sería una farsa, igual que el Planeta. Cuando un editor se juega decenas de millones de pesetas en una novela quiere, como es natural, que sea antes que nada comercial (...) El jurado, o al menos sus principales miembros, son informados discretamente de lo que conviene a la editorial y actúan en consecuencia. (...) Decidí participar en la farsa porque, a mi manera de ver, por encima del engaño, resulta positivo el premio como estímulo y propaganda de los autores y sus obras”. Y sigue: “Y vamos a la jornada de hoy. Si no se producen circunstancias imprevisibles, en la gran cena sevillana del premio Lara estará sentado el novelista premiado. El sabe que le van a premiar. El jurado sabe que va ser premiado. Y todos participan en la gran farsa como hice yo durante diez años. Todo ello al margen de la tristeza por las obras no comerciales pero de calidad que se quedan en las cunetas, de muchas ilusiones deshabitadas, de tantas esperanzas muertas”.
(Frag. Nota completa acá)
18 mayo, 2007
¿Qué es el canon?
MARCOS MAYER
El canon, lo canónico, forma parte del discurso sobre la literatura desde que el crítico estadounidense Harold Bloom usó el término en relación con los escritores que considera fundamentales. Aquí, según quién la mencione, la palabra puede ser peyorativa o consagratoria. Los ensayistas y catedráticos han definido de todos modos sus "sistemas de lectura", en tanto existe también el llamado "canon del mercado".
nota completa acá
16 mayo, 2007
se viene ría revuelta 8
ría revuelta 8
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a partir del sábado que viene buscalo junto al periódico EcoDías
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a partir del sábado que viene buscalo junto al periódico EcoDías
premio y castigo
El taller "Cuentos con Sol", creado y coordinado por Mirta Colángelo, se desarrolló
desde el año 1996 en el ámbito del Patronato de la Infancia de la ciudad de Bahía
Blanca.
Allí, grupos de chicos de entre 8 y 15 años fueron parte de una experiencia de lectura
y escritura creativa, incursionando originalmente en el acercamiento a los libros, los
textos y las imágenes que estimularon un lento y delicado proceso hacia la producción
propia.
Este trabajo de construcción colectiva contribuyó a ampliar y afianzar la mirada del
mundo de unos chicos que pudieron experimentar el encuentro con lo poético de muy
distintas maneras: mientras prestaban atención al canto de los pájaros que frecuentan
el jardín del patronato o elegían plumas y hojas para usar en el taller, y también
cuando intercambiaban por correo sus obras con artistas, escritores e ilustradores de
libros para chicos o leían en público sus textos durante un viaje a Buenos Aires.
De la misma manera se fue armando el proyecto de la fábrica de libros que ellos llamaron
"Benteveo". Este se concretó con la edición artesanal de dos títulos que recopilan
muchos de sus textos y dibujos: 'Coplas Copleras' y 'La noche es sueño' en el año 2005,
y un tercero 'Los que vuelan', en el año 2006. Los libros, de tiradas breves, fueron
mayoritariamente regalados; de los vendidos el producto fue distribuído entre los chicos
que participaron del proyecto.
Hace pocos días este proyecto editorial fue reconocido por la Asociación de Literatura
Infantil de la Argentina (ALIJA) otorgándosele un Premio Nacional dado por primera vez
en ese rubro.
Hoy los libros andan entre la gente, las bibliotecas y las escuelas de muy distintos
lugares del país y del exterior confirmando que las buenas ideas junto a la sensibilidad
y el trabajo colectivo pueden hacer maravillas.
Actualmente, debido a las diferencias con el espíritu que guía la institución desde
hace algunos meses, Mirta Colángelo ha decidido alejarse de la actividad en el taller
del patronato.
También en estos días se ha cuestionado injustamente el manejo del dinero recaudado a
través de la venta de los libros y del pago que la editorial "Tinta fresca" de Clarín
les adjudicara "por única vez" a los chicos autores -que recibieron a través de sus
padres o tutores lo que les correspondía- por la publicación de sus textos en libros de
lectura para EGB del ciclo 2007.
Como colaboradora, he disfrutado enormemente de la experiencia de trabajar junto a ella
en este proyecto y no puedo aceptar que, además de la falta de reconocimiento a su
trabajo, se dude de la total honestidad con la que lo llevó adelante.
Pero por sobre todo, la intención es exigir que no se utilicen estas acusaciones para
evadir una verdadera discusión sobre cómo llevar adelante un proyecto institucional
pensado seriamente en función de los chicos.
Paula Coscia.
Apuntes sobre periodismo cultural
Maximiliano Tomas
De un tiempo a esta parte, la corrección política y la complacencia se han apoderado de buena parte del periodismo argentino, y las publicaciones culturales no constituyen una excepción a esta norma –aunque no se haya llegado aún a la adulación acrítica del periodismo de espectáculos o a la promoción camuflada de información del periodismo de viajes. Pero a diferencia de estos dos rubros, donde el dinero motoriza voluntades y asegura centimetraje impreso a través de publicidad tradicional y no tradicional, en el campo de la cultura los anunciantes suelen ser escasos: no pasan de dos o tres sellos grandes, alguna vanity press (nombre con el que los norteamericanos designan a las ediciones de autor) y, a lo sumo, un pequeño aporte oficial. Al no existir, entonces, grandes cantidades de dinero en juego, y al ser la influencia y el prestigio los únicos capitales simbólicos del periodismo cultural, ¿por qué la mayoría de las revistas y suplementos funcionan como una suerte de extensión de los departamentos de marketing de las editoriales? ¿Qué es lo que impide desarrollar un periodismo cultural crítico, inteligente, abierto a las nuevas ideas y corrientes de creación intelectual?
nota completa, diario Perfil: acá
De un tiempo a esta parte, la corrección política y la complacencia se han apoderado de buena parte del periodismo argentino, y las publicaciones culturales no constituyen una excepción a esta norma –aunque no se haya llegado aún a la adulación acrítica del periodismo de espectáculos o a la promoción camuflada de información del periodismo de viajes. Pero a diferencia de estos dos rubros, donde el dinero motoriza voluntades y asegura centimetraje impreso a través de publicidad tradicional y no tradicional, en el campo de la cultura los anunciantes suelen ser escasos: no pasan de dos o tres sellos grandes, alguna vanity press (nombre con el que los norteamericanos designan a las ediciones de autor) y, a lo sumo, un pequeño aporte oficial. Al no existir, entonces, grandes cantidades de dinero en juego, y al ser la influencia y el prestigio los únicos capitales simbólicos del periodismo cultural, ¿por qué la mayoría de las revistas y suplementos funcionan como una suerte de extensión de los departamentos de marketing de las editoriales? ¿Qué es lo que impide desarrollar un periodismo cultural crítico, inteligente, abierto a las nuevas ideas y corrientes de creación intelectual?
nota completa, diario Perfil: acá
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