Salía vapor de las alcantarillas. El sobretodo gris hacía juego con los adoquines, no había autos esa noche y su sombra giraba en sus pies. En su cabeza había una trama tan compleja, inacabada. Se paró en una esquina y con la mirada clavada en línea recta soltó el humo del pucho que acababa de prender, no había crimen, estaba fuera de su alcance, aunque lo intentara toda la noche no había crimen que resolver.
31 julio, 2008
30 julio, 2008
El Mayordomo
Todo crimen perfecto está hecho de lenguaje. El humo del té amargo hacía transpirar sus manos y su rostro, en verano, ahí, donde la maquinaria del aire movía y el humo se confundía, a veces. El té, amargo, le gustaba tomarlo con masas de hojaldre y dulce. Ahí, donde funcionaba la maquinaria del tiempo los sentidos se convertían, de a poco, no eran más que. El humo del té amargo hacía transpirar sus manos y su rostro, en verano. El asesino era el mayordomo y llevaba y servía el té en esa porcelana que no reaccionaba a esas gotitas, las que, disueltas entre el humo y el té, amargo, hacían transpirar las manos y el rostro.
Era tan sencillo, tan así, todo era, sencillo y así, todo era la taza de té, ahí, en verano, la alfombra carcomida por el té, amargo.
El Mayordomo
Durante una semana asistiremos a las peripecias de El Mayordomo. Una serie de cuentos breves, en los que se puede encontrar una historia, o no. Pertenecene al libro de narraciones Kápok.
¿No son acaso como las piezas del rompecabezas
las palabras, siempre nuevas en su inconclusión
y en su desamparo?
Arturo Carrera
El Kápok es un gran árbol, en sus ramas viven los espírius de los
amores caídos en desgrcia. También es amigo de Antígona.
28 julio, 2008
Héroes
Después del difícil momento que pasé con la colección de Los Simpson 2007, prometí nunca más volver a comprar un chocolatín Jack.
Creo que he demostrado tener muy poca fuerza de voluntad.
Con ustedes, los 27 Súper Héroes Jack 2008:
Creo que he demostrado tener muy poca fuerza de voluntad.
Con ustedes, los 27 Súper Héroes Jack 2008:
26 julio, 2008
Se armó
Mil Macetas se define como un laboratorio de ecologías culturales, y como tal, debe realizar experimentos. Las experiencias tienden a generar un debate que sirva para construir puentes entre las macetas, compartir problemas y compartir soluciones.
En este sentido, o no, se puede participar del foro de Mil Macetas. EL tópico que abrió la discusión lo planteó Miguel Mendiondo, y es un cuestionamiento directo al sentido de un proyecto como este; con un par de respuestas, se armó el foro...
23 julio, 2008
Narrar en la web
“Nuevos medios requieren diferentes alfabetizaciones”.
Se dice que el mejor personaje que un escritor puede inventar es un nuevo tipo de lector. Pues bien, hay señales de que pasa lo contrario: muchos de los que viven de escribir se deshacen por responder a las nuevas costumbres de los que leen.
Algunos fragmentos de la nota de Página/12 sobre ficciones web.
Con las herramientas interactivas, las posibilidades de narrar van mucho más allá del texto enriquecido o hipertexto; aparecen animaciones, mapas satelitales, participación directa del lector en la construcción de la trama, diseño... las concepciones tradicionales de relato y de libro están naufragando en el límite.
Mi propuesta en LHA es mucho más simple y menos tecnológica. Dar cuenta de la escritura y del proceso. Escribir no es sólo sentarse y recibir la inspiración divina, tiene que ver (en mi caso) con leer mucho, mirar películas, relacionar todo tu mundo con lo que estás haciendo. Es un trabajo intenso, que muchas veces se pierde. Y en el caso de LHA también se suma el factor material. La historia la escribo al mismo tiempo en un cuaderno de tapa dura, con plumín y tinta china (a veces con lapicera), y en un blog. Esa instancia de materialidad y virtualidad deben convivir de la mejor manera posible.
Se dice que el mejor personaje que un escritor puede inventar es un nuevo tipo de lector. Pues bien, hay señales de que pasa lo contrario: muchos de los que viven de escribir se deshacen por responder a las nuevas costumbres de los que leen.
Algunos fragmentos de la nota de Página/12 sobre ficciones web.
Con las herramientas interactivas, las posibilidades de narrar van mucho más allá del texto enriquecido o hipertexto; aparecen animaciones, mapas satelitales, participación directa del lector en la construcción de la trama, diseño... las concepciones tradicionales de relato y de libro están naufragando en el límite.
Mi propuesta en LHA es mucho más simple y menos tecnológica. Dar cuenta de la escritura y del proceso. Escribir no es sólo sentarse y recibir la inspiración divina, tiene que ver (en mi caso) con leer mucho, mirar películas, relacionar todo tu mundo con lo que estás haciendo. Es un trabajo intenso, que muchas veces se pierde. Y en el caso de LHA también se suma el factor material. La historia la escribo al mismo tiempo en un cuaderno de tapa dura, con plumín y tinta china (a veces con lapicera), y en un blog. Esa instancia de materialidad y virtualidad deben convivir de la mejor manera posible.
21 julio, 2008
E doña! 19/07/08
Sàbado 21:45. Llegué al Hostel Bahía Blanca, estuve unos minutos esperando unos amigos mientras la banda ya sonaba. En la vereda una cinta roja conducía a la entrada donde en papel madera se emplazaba una e gigante. Entramos. El espacio estaba lleno, en una pared proyecciones con fotos que daban cuenta de la banda en distintos momentos en otra, afiches y dibujos de distintas presentaciones.
Luces difusas y gente encendida. El microclima era muy particular. Primero me tuve que conformar con pararme en la última fila; después impaciente, avancé. Y ahí estaban, los chicos de E doña con una puesta en escena increíble: vestidos con cortinas de baño (rojas y naranjas) y vendajes con cinta de papel y papel higiénico. Esa extrañeza (o no tanta para los muchísimos conocidos que allí tenían) es justamente su cualidad más distintiva. No es solo música, es a su vez imagen y lenguaje corporal: rotaciones constantes con los instrumentos, baile, saltos, y gargantas que cuando cantan juntas parecen que van a romperse. Eso los corre de cualquier lugar común , justamente cuando muchísimas bandas parecen salir del mismo molde que supone aspiraciones mas o menos estúpidas, de Rockstar.
En cuanto a las canciones - festejadas por todos - estuvieron casi impecables. Sus temas compuestos con una mezcla de ritmos que van desde la cumbia hasta el folklore, pasando por el rock e incluso el "punchi" estuvieron fantásticos. El manejo que hacen de las "intensidades" en una misma canción y en el conjunto de las mismas (quiero decir en la selección y el orden) da cuenta de un gran trabajo. "El arma", Calavera Machine", "Punchi" (se llama así?!) fueron momentos de climax, con niveles de pogo y baile impresionantes. Solo menciono que el sonido por momentos parecía empantanarse quitando cierta prolijidad al recital, pero en definitiva un detalle menor y acaso desapercibido.
En fin. Supongo que nos merecemos una buena banda en la ciudad, y esa es E doña sin dudas. Música que sale (y me pongo reiterativo) del lugar común de la música (no por nada su último disco valía 1 $, para que como me dijeron "te salga más barato comprarlo que grabarlo") y propone una bocanada de disfrute y de disloque: para el oído, el ojo... para el cuerpo.
Brindo por que la experiencia E doña se repita, aunque a muchos les quedó la sensación de cosa irrepetible. Pero quién sabe, en cualquier momento pueden aparecer con más canciones para mirar.
Leandro B.
Luces difusas y gente encendida. El microclima era muy particular. Primero me tuve que conformar con pararme en la última fila; después impaciente, avancé. Y ahí estaban, los chicos de E doña con una puesta en escena increíble: vestidos con cortinas de baño (rojas y naranjas) y vendajes con cinta de papel y papel higiénico. Esa extrañeza (o no tanta para los muchísimos conocidos que allí tenían) es justamente su cualidad más distintiva. No es solo música, es a su vez imagen y lenguaje corporal: rotaciones constantes con los instrumentos, baile, saltos, y gargantas que cuando cantan juntas parecen que van a romperse. Eso los corre de cualquier lugar común , justamente cuando muchísimas bandas parecen salir del mismo molde que supone aspiraciones mas o menos estúpidas, de Rockstar.
En cuanto a las canciones - festejadas por todos - estuvieron casi impecables. Sus temas compuestos con una mezcla de ritmos que van desde la cumbia hasta el folklore, pasando por el rock e incluso el "punchi" estuvieron fantásticos. El manejo que hacen de las "intensidades" en una misma canción y en el conjunto de las mismas (quiero decir en la selección y el orden) da cuenta de un gran trabajo. "El arma", Calavera Machine", "Punchi" (se llama así?!) fueron momentos de climax, con niveles de pogo y baile impresionantes. Solo menciono que el sonido por momentos parecía empantanarse quitando cierta prolijidad al recital, pero en definitiva un detalle menor y acaso desapercibido.
En fin. Supongo que nos merecemos una buena banda en la ciudad, y esa es E doña sin dudas. Música que sale (y me pongo reiterativo) del lugar común de la música (no por nada su último disco valía 1 $, para que como me dijeron "te salga más barato comprarlo que grabarlo") y propone una bocanada de disfrute y de disloque: para el oído, el ojo... para el cuerpo.
Brindo por que la experiencia E doña se repita, aunque a muchos les quedó la sensación de cosa irrepetible. Pero quién sabe, en cualquier momento pueden aparecer con más canciones para mirar.
Leandro B.
19 julio, 2008
LDF capítulo 4
Ya está en la calle el número 4 de Línea de Fuga, búsquenlo junto al EcoDías de esta semana. Prometen un especial sobre lo acontecido en las exitosísimas Jornadas de reflexión e intercambio de prácticas culturales, del proyecto Mil Macetas.
17 julio, 2008
Sueños de una noche en el Senado
Imagen: diario CríticaAnoche vi cómo los legisladores daban clases de historia argentina, nos contaban la etimología de la palabra "minga" (popularizada por De Angeli), nos relataban cuentos y anécdotas ilustrativas; vi cómo Saadi (indeciso hasta último momento) justificaba su voto en 4 minutos, cómo festejaban en las carpas K, cómo lo que queda de Menem se ponía más allá del bien y del mal, cómo Rodríguez Saa patinaba las errrrrrres y leía un libro sobre perón a las tres de la mañana, cómo el santiagueño Rached y su corbata rosa recibían mensajes, entraban y salían del recinto con el NO escrito en la frente, cómo Pichetto (el Jefe de la bancada oficialista) se desangraba ante Cobos al verse irremediablemente perdido... vi cómo Cobos asumía su responsabilidad (a las 4.20) con la voz y las manos temblorosas, cómo festejaban los del campo después de una victoria que parecía imposible, cómo coreaban el nombre de Cobos y pedían por De Angeli que no aparecía...
¿Dónde estaba el estandarte, el símbolo popular de la lucha, el espontáneo y carismático Alfredito?
Durante todas esas horas, De Angeli dormía como un angelito.
12 julio, 2008
Cucurto para multitudes
Washington Cucurto habla de su nueva novela 1810, en una entrevista con Página 12. A veces, su idea de la literatura se parece demasiado a los planteos de Luis Almirante Browm sobre la música culta y la popular.
"A mí no me interesa el concepto de calidad, para mí no existe. El concepto de calidad es un elemento del capitalismo usado por las empresas. Como digo en la novela, es para el sachet de leche, pero no para el arte. La cuestión de la calidad es para alguien que quiere vender algo y necesita demostrar que esto es mejor que esto, que Vargas Llosa es mejor que Jaime Bayly. Pero no es así, son escrituras distintas y todas conviven. A algunos les gustará más o menos, es una cuestión de gustos. Pero al imponer la calidad, se separa todo y para mí el arte no es un lugar para imponer sino para generar cosas. No me gusta la literatura que está muy arriba, que no dialoga, que tiene un concepto muy imperialista: libros perfectos que no se leen, que no transmiten nada, que son sólo para eruditos. Es como imponer una cultura elevada sobre otra. Me gusta decir que mi literatura es un bleuff."
"A mí no me interesa el concepto de calidad, para mí no existe. El concepto de calidad es un elemento del capitalismo usado por las empresas. Como digo en la novela, es para el sachet de leche, pero no para el arte. La cuestión de la calidad es para alguien que quiere vender algo y necesita demostrar que esto es mejor que esto, que Vargas Llosa es mejor que Jaime Bayly. Pero no es así, son escrituras distintas y todas conviven. A algunos les gustará más o menos, es una cuestión de gustos. Pero al imponer la calidad, se separa todo y para mí el arte no es un lugar para imponer sino para generar cosas. No me gusta la literatura que está muy arriba, que no dialoga, que tiene un concepto muy imperialista: libros perfectos que no se leen, que no transmiten nada, que son sólo para eruditos. Es como imponer una cultura elevada sobre otra. Me gusta decir que mi literatura es un bleuff."
08 julio, 2008
Los E-doña
By Lucía Bianco.
Todo empezó cuando en el 2000 pasaron de inventar música en pasillos y fiestas de la escuela de arte, a la idea de hacer un grupo para tocar en bares. Si, primero pensaron eso: caer de sorpresa en un lugar y tocar sus temas ¿hacer una banda? casi, pero otra cosa.
MUSICA PARA MIRAR. ¿Qué es eso? Música que NO se hace para lo obvio –sólo ser escuchada-, sino algo más.
E-qué? Después de vueltas quedó “E-doña”, otra opción
de nombre fue “Los de Alberto”, porque la mayoría trabajaba
en unos talleres de vallado público de alguien que se llamaba así.
Eran músicos, estudiantes de distintas escuelas de arte, trabajaban
pintando rayas de transito, cortando refractaria para señalizar.
Venían de Santa Rosa, Villa Iris, Puan, Bahía o White.
1er recital
Fue una fiesta en un patioEl escenario mezclaba instrumentos con accesorios de living, sonaron los primeros temas: “Ves”, “Tía Titi”, “La cubana”, que tocaban disfrazados con vestido y peluca, en zapatillas. En ese momento eran: Santiago y Damián Fridatos, Lucas Ayerza, Martín Hernandez, Manuel Volpe, Guillermo Kertzner, faltaban Emilia Bianco y Julio Hernandez, que se sumaron en el 2001.
Instrumental
Al principio los ensayos eran en un cuartito en casa de Martín, aislado con cartones de fruta, azules. Del techo colgaban cacerolas o tapas que hacían de instrumentos, después fabricaron un tambor con una pita, un pie de micrófono con maderas y cinta de papel, un súper sonajero con el tambor de un lavarropas. El caparazón de un piche todavía está esperando para hacerse charango, y sonar.
19 de julio
21 hs.
en el Hostel Bahía
(Soler esq. Israel)
Y SIGUE...
07 julio, 2008
Antígona
“Feliz aquel que en su vida no ha probado el sabor del mal, pues cuando sacuden los dioses una casa, no hay furia que no persiga y alcance hasta el último de sus descendientes.”
Antígona es hija de Edipo, tiene tres hermanos, Ismena, Eteocles y Polinises. En resumidísimas cuentas, la tragedia cuenta cómo Antígona desobedece la orden del Rey (Creonte, su tío), para enterrar a uno de sus hermanos que debía quedar sin sepultura. Esta decisión le cuesta la vida.
Leí tres versiones de la tragedia de Antígona: la original de Sófocles, la Antígona Vélez de Leopoldo Marechal (en el secundario), y Antígona Furiosa de Griselda Gambaro. También está la de Jean Anouilh, pero esa no la conozco.
Aunque parezca una obviedad decirlo, todas estas versiones son obras de teatro, de las que sólo tuve a acceso al texto y nunca a la puesta en escena.
La de Marechal es autóctona, nacionalista y gaucha, traslada las peripecias de la tragedia de Sófocles a la pampa, sin mayor problematización de las tensiones humanas y políticas.
Griselda Gambaro, por el contrario, no traduce a este tiempo simplemente la estructura, sino que trae los problemas filosóficos. Se reducen los personajes a lo mínimo indispensable para contar la historia en retrospectiva. La obra empieza con Antígona muerta, bajándose de la soga. El destino trágico de Antígona es morir por el cumplimiento de la ley divina de enterrar a los muertos. Gambaro en su obra, pone en la voz Antígona el reclamo de las madres que no pudieron enterrar a sus hijos.
Me pongo a pensar en todo esto, porque la primera temporada del relato que comenzó hace unos meses en taller-antigona.blogspot.com, llamado La habitación de Antígona, está entrando en su tramo final. Acaba de terminar el cuarto acto y sólo quedan 10 capítulos, el desenlace.
Mi Antígona está muy lejos de las versiones que repasamos anteriormente, primero y principal porque no es una obra de teatro.
Antígona es una nena, que vive en una familia irreal, donde el único que tiene contacto con el exterior y con cada uno de los componentes de la familia es el padre. Los demás viven en mundos que casi no se relacionan entre si. Toda la historia transcurre a lo largo de un día, que empieza con la muerte de la abuela y culmina con la ceremonia del té.
¿Se puede hablar inocentemente de Antígona? Creo que esa era la idea. Poner al personaje trágico en relación a escritores, personajes literarios, televisivos, del cine y la música.
La idea está apoyada, sobre todo, en la exploración del nuevo formato: escribir en un blog. La obra no es sólo texto, sino que aparecen dibujos, pinturas, historietas, videos, links, y era necesario darle a la historia un contenido acorde a esas posibilidades.
Acá un resumen de los actos publicados hasta el momento, a manera de previamente en La habitación de Antígona...
Acto I
Es el día de la ceremonia del té, al parecer la abuela murió y quedó encerrada en su habitación. La madre de Antígona pinta unas telas para el recinto del té. Antígona se sienta a los pies del gran árbol donde viven las almas de amores fallidos y escucha la historia de Romeo vs. Romeo.
Acto II
Antígona va a pescar con su padre a un lago que no tiene peces. Tiran la red sin la intención de pescar. Aparece en escena Jorge. La mascota de Antígona, un pez ciego que sueña que está encerrado en un laberinto.
Acto III
Antígona tomó su libreta de notas, puso en un vaso a Jorge y salió a investigar lo único que su abuela no le había enseñado: la diferencia entre la vida y la muerte. Los hermanos, Eteocles y Polinises comienzan una lucha intensa sobre un tablero de Go. Jorge tiene la respuesta al misterio.
Acto IV
Finalmente Antígona descubre la diferencia entre la vida y la muerte. Se da cuenta que todos los personajes de su dibujito animado favorito, Remi el niño de nadie, están muertos, que sus amigos del árbol están muertos. Que su abuela está muerta. Sólo le resta descubrir quién la mató.
Antígona es hija de Edipo, tiene tres hermanos, Ismena, Eteocles y Polinises. En resumidísimas cuentas, la tragedia cuenta cómo Antígona desobedece la orden del Rey (Creonte, su tío), para enterrar a uno de sus hermanos que debía quedar sin sepultura. Esta decisión le cuesta la vida.
Leí tres versiones de la tragedia de Antígona: la original de Sófocles, la Antígona Vélez de Leopoldo Marechal (en el secundario), y Antígona Furiosa de Griselda Gambaro. También está la de Jean Anouilh, pero esa no la conozco.
Aunque parezca una obviedad decirlo, todas estas versiones son obras de teatro, de las que sólo tuve a acceso al texto y nunca a la puesta en escena.
La de Marechal es autóctona, nacionalista y gaucha, traslada las peripecias de la tragedia de Sófocles a la pampa, sin mayor problematización de las tensiones humanas y políticas.
Griselda Gambaro, por el contrario, no traduce a este tiempo simplemente la estructura, sino que trae los problemas filosóficos. Se reducen los personajes a lo mínimo indispensable para contar la historia en retrospectiva. La obra empieza con Antígona muerta, bajándose de la soga. El destino trágico de Antígona es morir por el cumplimiento de la ley divina de enterrar a los muertos. Gambaro en su obra, pone en la voz Antígona el reclamo de las madres que no pudieron enterrar a sus hijos.
Me pongo a pensar en todo esto, porque la primera temporada del relato que comenzó hace unos meses en taller-antigona.blogspot.com, llamado La habitación de Antígona, está entrando en su tramo final. Acaba de terminar el cuarto acto y sólo quedan 10 capítulos, el desenlace.
Mi Antígona está muy lejos de las versiones que repasamos anteriormente, primero y principal porque no es una obra de teatro.
Antígona es una nena, que vive en una familia irreal, donde el único que tiene contacto con el exterior y con cada uno de los componentes de la familia es el padre. Los demás viven en mundos que casi no se relacionan entre si. Toda la historia transcurre a lo largo de un día, que empieza con la muerte de la abuela y culmina con la ceremonia del té.
¿Se puede hablar inocentemente de Antígona? Creo que esa era la idea. Poner al personaje trágico en relación a escritores, personajes literarios, televisivos, del cine y la música.
La idea está apoyada, sobre todo, en la exploración del nuevo formato: escribir en un blog. La obra no es sólo texto, sino que aparecen dibujos, pinturas, historietas, videos, links, y era necesario darle a la historia un contenido acorde a esas posibilidades.
Acá un resumen de los actos publicados hasta el momento, a manera de previamente en La habitación de Antígona...
Acto I
Es el día de la ceremonia del té, al parecer la abuela murió y quedó encerrada en su habitación. La madre de Antígona pinta unas telas para el recinto del té. Antígona se sienta a los pies del gran árbol donde viven las almas de amores fallidos y escucha la historia de Romeo vs. Romeo.
Acto II
Antígona va a pescar con su padre a un lago que no tiene peces. Tiran la red sin la intención de pescar. Aparece en escena Jorge. La mascota de Antígona, un pez ciego que sueña que está encerrado en un laberinto.
Acto III
Antígona tomó su libreta de notas, puso en un vaso a Jorge y salió a investigar lo único que su abuela no le había enseñado: la diferencia entre la vida y la muerte. Los hermanos, Eteocles y Polinises comienzan una lucha intensa sobre un tablero de Go. Jorge tiene la respuesta al misterio.
Acto IV
Finalmente Antígona descubre la diferencia entre la vida y la muerte. Se da cuenta que todos los personajes de su dibujito animado favorito, Remi el niño de nadie, están muertos, que sus amigos del árbol están muertos. Que su abuela está muerta. Sólo le resta descubrir quién la mató.
03 julio, 2008
Guns n' roses
Es escritor de Boedo Fabián Casas habla en el programa Detonador de ideas, de Canal (á). Dice que los focos de producción de poesía más activos de los últimos años son Buenos Aires, Rosario y Bahía Blanca, pero aclara:
"Lo que pasa en Bahía es raro, es una ciudad de poetas y militares"
Los titanes del ring (fragmento) Fabián en Berlín.
"Lo que pasa en Bahía es raro, es una ciudad de poetas y militares"
Los titanes del ring (fragmento) Fabián en Berlín.
01 julio, 2008
Octavo año
El primer ciclo (y el segundo también) del secundario fueron mis años dorados. Todo bien con la infancia, hay buenos recuerdos y todo. Pero entrar al Ciclo Básico fue un cambio de aire muy grande, en donde me encontré, por lo menos, con dos cosas muy importantes:
- La literatura para grandes.
- Y la chica con la que ahora estoy viviendo.
Esto último, sucedió justamente en octavo año. Creo que la memoria, como es selectiva para esconder recuerdos dolorosos, también lo es para los buenos. Por eso una parte de mi se quedó ahí, en el Ciclo y no se quiere ir. Debe ser por eso, (y por la crisis del 2001) que uno o dos años después de egresar del Normal empecé a preparar chicos para entra al Ciclo. Al principio me gustaba transmitirles mi experiencia, pero me fui aburriendo y este año decidí no hacerlo más.
Esta mañana, casi sin querer, me enfrenté por primera vez a un grupo de chicos de octavo año del Colegio San Cayetano. Ellos me miraban, porque yo era el profe nuevo que estaba parado al frente. Y yo los miraba a ellos, porque siento que fue ayer que estaba sentado en el banco que me había tocado en el sorteo del mes, contando los minutos para que toque el timbre.
- La literatura para grandes.
- Y la chica con la que ahora estoy viviendo.
Esto último, sucedió justamente en octavo año. Creo que la memoria, como es selectiva para esconder recuerdos dolorosos, también lo es para los buenos. Por eso una parte de mi se quedó ahí, en el Ciclo y no se quiere ir. Debe ser por eso, (y por la crisis del 2001) que uno o dos años después de egresar del Normal empecé a preparar chicos para entra al Ciclo. Al principio me gustaba transmitirles mi experiencia, pero me fui aburriendo y este año decidí no hacerlo más.
Esta mañana, casi sin querer, me enfrenté por primera vez a un grupo de chicos de octavo año del Colegio San Cayetano. Ellos me miraban, porque yo era el profe nuevo que estaba parado al frente. Y yo los miraba a ellos, porque siento que fue ayer que estaba sentado en el banco que me había tocado en el sorteo del mes, contando los minutos para que toque el timbre.
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